Plástico Palco Pop

Mais fraca a cada audição!

2010-01-17T07:40:00.000-08:00

Vou morrer sem entender o que a Mary J. Blige tem na cabeça. Parece que ela resolveu começar 2010 dando uma de louca. Como se já não bastasse ter lançado o pior single da carreira dela em novembro passado (é I Am o nome do maldito!), eis que ela resolve aparecer com um álbum que não passa de uma cópia mal feita do disco anterior, Growing Pains, que, por sua vez, não passa de uma cópia mal feita do ainda anterior, The Breakthrough. Parido há três semanas, Stronger WithEach Tear decepciona tanto que chega a dar vontade de atear fogo à coroa de rainha do hip-hop soul que a Mary carrega já há alguns bons anos.

Claro que há momentos aceitáveis, como The One, um hip-hop batidão com participação do Drake, um híbrido de rapper com cantor "mais lírico". Tem também Hood Love, que começa com um violão perfeitamente tocado e permeia a música inteira lembrando aquela sonoridade mais latina. Só dispensaria a estrofe em que o Trey Songz canta porque deu uma baixada no nível. Outra bem legal é Kitchen, cuja letra é a melhor de todo o disco: "Try to take my man is like try to take my money / and try to take my money, well / just ain't happenin' / (...) Eyes on your man / Hands on your pocket / Never let a girl cook in your kitchen". Muito divertida essa música. Mas há um problema (e não apenas nessa canção): o instrumental.
Todo o disco é afundado por instrumentais muito ruins, mal feitos, mal produzidos, cheio de falhas e de efeitos sonoros exagerados em algumas músicas. Impossível não ficar enojado com I Feel Love e I Love You, por exemplo. Said and Done e Good Love também são paupérrimas. Você começa a ouvir e logo pensa: "Já ouvi isso em algum lugar". Provavelmente já ouviu, sim: todas as dezenas de novas divas da black music que surgem mensalmente fazem músicas iguaizinhas. Nem I Can See It in Color, tema do filme Precious, consegue se salvar. É um soul feito para comover, mas que não comove. Só constrange.
Já a última faixa, Stronger, foge um pouco à sonoridade do álbum: é mais orgânica, certamente por causa do violão que, substituindo a programação eletrônica, vai conduzindo toda a melodia. Mas é só entrar a um pouquinho de tecnologia digital para estragar tudo. Parece que você está ouvindo um disco da Madonna dos anos 80, de tão mal trabalhado que é esse som.
Como não quero perder tempo falando sobre o primeiro single (fraco, fraco, fraco!), vou direto à música que mais me deixou transtornado: Tonight, que abre o álbum de forma magistral. Ela tem uma sonoridade meio anos 70, marcada por um baixo muito forte, que praticamente preenche toda a canção. É nessa também em que a Mary menos se esgoela, porque, olha, às vezes é difícil ter saco para tanta gritaria. Mas enfim... O que mais me deixou assustado nessa música é o nome de quem a produziu: Akon. Jamais esperava que esse homem pudesse fazer algo bom. Tive que voltar umas três vezes os quinze primeiros segundos até me convencer de que realmente era ele fazendo a vinhetinha antes de a Mary começar o berreiro.
Mas vai ser uma faixa desperdiçada, com certeza. Essa mulher não sabe escolher o que deve tocar no rádio. Só manda porcaria. Passei toda a era Growing Pains desejando loucamente que Grown Woman (uma perfeição!) fosse single e nada. Era lixo após lixo sendo enviado para as rádios. Obviamente, o disco não vendeu nem 2 milhões de cópias no mundo inteiro.
Por isso, desisti de criar expectativas com a Mary J. Blige. Se ela quer viver de passado, que viva bem assim. Mas, com o tempo, o passado vai ficando cada vez mais distante e, da mesma forma, a memória das pessoas deixa de alcançar certas distâncias.

Mais um fruto da ondinha eletropop

2010-01-17T05:17:00.000-08:00

E surge mais uma cantora pop: a tal da Ke$ha, de 22 aninhos e cifrão tosco no nome. A fama dessa já vinha crescendo na internet há algum tempo, desde que Tik Tok foi lançada/vazada e a gay fanbase se formou - e, com certeza, vai ser consideravelmente ampliada, já que a menina resolveu se assumir bissexual.
Ela acabou de lançar seu muito aguardado (pelos gays, claro) primeiro disco, Animal, depois de passar meses enrolando o povo só com Tik Tok, que só agora começou a engrenar e já está há quatro semanas no primeiro lugar da Billboard. Uma conquista e tanto, sem dúvidas. Sobretudo porque a música, extremamente enjoativa, nem de longe é a melhor do disco, o qual, aliás, também chegou à posição nº 1 da revista, finalmente tirando a Susan Boyle do topo, onde estava há seis semanas.
Pegando carona na ondinha eletropop que a Lady GaGa ressuscitou, Ke$ha fez um disco para as pistas de dança. Quase todas as músicas são up-tempo, cheias de sintetizadores, efeitos na voz e batidas dançantes. O resultado é bem legal até. Tik Tok, por exemplo, parece que foi feita numa brincadeira, como se houvesse no momento da gravação em estúdio a mesma diversão de que fala a letra. É uma canção forte, pegajosa, e uma boa escolha para primeiro single, certamente.
Uma que vicia já de cara é Blah Blah Blah, parceria com o 3OH!3, que segue o mesmo esquema de Tik Tok: batida dance, voz esganiçada, melodia grudenta e letra alienada. Não à toa, a música entrou direto na sétima posição da Billboard essa semana. Nem sabia que iam lançar essa, até porque, em agosto do ano passado, a Ke$ha estava gravando o clipe de Backstabber, que, queira Deus, talvez seja abolida como single.
Outras músicas que merecem atenção são Hungover (a menos dançante do disco), Party at a Rich Dude's House (dizem que descreve uma festa na casa da Paris Hilton. Medo!) e Dancing With Tears in My Eyes, que começa meio calma, numa batida que lembra o barulho de linhas de produção de indústrias metalúrgicas (será que eu tô viajando?), e vira uma loucura no refrão.
Mas uma das melhores mesmo é Dinosaur. Ke$ha parece uma menininha endiabrada cantando essa, de tão despreocupada que a voz soa. A letra é uma bobajada bem gostosa: um bando de meninas mandando um cara mais velho voltar para o museu. Ri alto nessa!
Acho que um dos maiores méritos desse disco é a maneira como a Ke$ha aplicou a voz dela nas músicas. Apesar de a maioria das canções só falarem de festa e diversão - é tanta alienação que até dói -, você consegue sentir que essa menina é isso mesmo, que ela canta o que vive e que a diversão é autêntica. Para quem só espera isso da vida, o álbum é uma boa trilha sonora.

Um pouco do que rolou em 2009 na música pop...

2010-01-03T09:25:00.000-08:00

Dois mil e nove encerrou da pior maneira possível a primeira década desse milênio para a música: foi o ano em que o Rei do Pop morreu. De todas as esquisitices e surpresas com que Michael Jackson deliciou e horrorizou o público, essa certamente foi a mais chocante e inesperada. Foi uma notícia tão absurda, quase irreal, que não foram poucos os que devem ter pensado: "Não dou uma semana pra ele aparecer dizendo que era tudo uma brincadeira". Infelizmente, não era.
Há vários meses, Michael vinha ensaiando para a This Is It Tour, cujos 50 shows em Londres já estavam esgotados tão logo os ingressos foram colocados à venda. Quando ele convocou a coletiva de imprensa para anunciar a turnê, confesso que um misto de excitação e medo me atravessaram o pensamento. Seria o comeback perfeito para a carreira dele. Mas será que aquele homem incrivelmente magro, deformado, cheio de notórias complicações de saúde, poderia aguentar uma maratona de 50 shows? Mais importante: será que ele ainda poderia oferecer algo interessante aos fãs?
O documentário póstumo This Is It faz crer que sim. A pedido de Jackson, foram gravadas mais de 100 horas de ensaios dos shows. O material faria parte do arquivo pessoal do cantor. Quando ele morreu, acabou virando a prova concreta de que Michael ainda conseguia cantar e dançar. Não com a mesma desenvoltura de outras épocas, é verdade. Mas é inegável a emoção ao assistir um ídolo já quase jurássico, de quem não se esperava mais nada de bom, entretando toda a equipe (de fãs devotos, é claro), que o olhavam embasbacados enquanto ia de um lado a outro do palco, fazendo todos aqueles movimentos que fazia há 25 anos atrás, quando a maior parte de seus dançarinos ainda nem tinha nascido. Além disso, o documentário arrecadou mais de 100 milhões de dólares no mundo todo e todos os discos de Michael voltaram ao Top 50, segundo o Media Traffic, que contabiliza a parada mundial.
Não deve demorar até que comecem as apostas para saber quem será o novo Rei do Pop.

Agora falando dos vivos, quem se destacou bastante em 2009 foi a Lady GaGa. Chegou a ser chamada de fenômeno, coisa que não se ouvia desde o surgimento da Britney Spears. Ainda tenho os dois pés atrás com ela, mas o esquerdo começou a se mexer desde que eu ouvi Bad Romance, uma das melhores do ano passado e que, pelo visto, vai tocar no rádio até enjoar - na verdade, já enjoou: perdi a conta de quantas vezes escutei essa música no rádio enquanto estava na praia nesse feriadão de réveillon.
Quero só ver o que vai ser dessa menina no Grammy 2010. Ela foi indicada em cinco categorias, incluindo música do ano por Poker Face - um absurdo, é claro -, enquanto a Taylor Swift pegou oito indicações e a Beyoncé, 10. Descontando esse exagero de indicações (Beyoncé não merece tanto!), estou ansioso para o show dela no dia 4 de fevereiro em Florianópolis. Curitiba e Porto Alegre, morram de inveja!

Por falar em exagero, o que são os mais de seis milhões de cópias vendidas em um mês do CD da Susan Boyle? Tudo bem que ela é uma das melhores descobertas de 2009, mas o disco não justifica essas vendas todas. São só covers e todos seguem a linha balada com arranjo de cordas. Parece aqueles discos de standards norte-americanos que o Rod Stewart vinha lançando até ficar insuportável demais para continuar.
Acho que os compradores devem ter imaginado se tratar de um álbum de Natal e devem ter comprado para presentear pais e mães.